Investigo el folklore como una experiencia viva: se canta, se baila y se habita.
Soy Licenciada en Folklore con orientación en culturas tradicionales y danzas folklóricas y tango de la Universidad Nacional de las Artes.
Mi recorrido articula la investigación académica, la práctica escénica y la mediación cultural, entendiendo el arte como una herramienta para activar memorias, territorios y formas de encuentro. Me desarrollo en canto, danza y teatro, abordando estas disciplinas como lenguajes que dialogan entre sí y habilitan nuevas formas de expresión.
Formo parte de la cooperativa Arqueoterra y soy cantante de la banda de folklore Curcuma, donde exploro el repertorio latinoamericano desde una perspectiva contemporánea, en escenarios, peñas y espacios culturales.
Como mediadora cultural, diseño experiencias y recorridos que invitan a habitar la historia del folklore y el tango desde sus espacios vivos. Como docente, genero espacios donde el aprendizaje no es sólo técnico, sino también expresivo y colectivo.
✻
Experiencia
Experiencia
Formación e investigación
Soy Licenciada en Folklore por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), donde realicé dos orientaciones: Danzas Folklóricas y Tango y Culturas Tradicionales. Además, en 2026 obtuve el Diploma en Pedagogías Artísticas para la Educación Ambiental, también otorgado por la Universidad Nacional de las Artes.
Mi trabajo de investigación se sitúa en la intersección entre folklore, memoria, patrimonio, territorio, arte y conflictos socioambientales. Mi tesina de grado, Contracarrusel: diálogos entre lo instituido y lo instituyente en la tradición vendimial de Mendoza (2007–2020), analiza cómo las manifestaciones culturales pueden convertirse en espacios de participación social, resistencia y construcción de memorias colectivas, poniendo en diálogo las prácticas artísticas con los procesos de defensa del agua y los territorios.
A lo largo de mi trayectoria he participado en congresos, publicaciones, proyectos de investigación, residencias, equipos interdisciplinarios y encuentros académicos vinculados al patrimonio cultural, las culturas populares, la educación artística y las humanidades ambientales.
Entre 2020 y 2023 fui beneficiaria de la Beca EVCC de la Universidad Nacional de las Artes, experiencia que me permitió integrar el grupo de investigación “Folklore, cuerpo y génesis”, dirigido por la Dra. María Inés Palleiro. En ese marco participé como autora en el libro colectivo Folklore, cuerpo y génesis: de la teoría a la práctica etnográfica (2022), una publicación que reúne investigaciones sobre folklore desde perspectivas etnográficas y contemporáneas. → Leer la publicación
Desde 2023 integro el grupo de estudios Enclave Latinoamérica, dirigido por la Dra. María Elena Pontnau y la Mg. Sonia Vázquez, dentro del Proyecto UNA de Innovación, Ciencia, Tecnología y Transferencia en Artes (PICTTA). Este espacio desarrolla investigaciones sobre arte, territorio, memorias y prácticas culturales latinoamericanas desde una perspectiva interdisciplinaria.
Actualmente formo parte de la Cooperativa Arqueoterra, donde participo en proyectos de investigación, mediación y patrimonio comunitario. En articulación con la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y el proyecto internacional WRENCH, trabajo en iniciativas que abordan las narrativas como patrimonio vivo, las memorias insurgentes y los procesos de construcción comunitaria en la Cuenca Matanza-Riachuelo. Estas experiencias fortalecen mi interés por comprender el patrimonio como una práctica social, participativa y en permanente transformación.
Hoy continúo desarrollando proyectos que articulan investigación, creación artística, mediación cultural y trabajo territorial, convencida de que el conocimiento también se construye desde la experiencia, el cuerpo, el diálogo entre saberes y el encuentro con las comunidades.
Docencia y formación
La enseñanza ocupa un lugar central en mi práctica profesional.
Desde hace más de diez años diseño y coordino talleres, seminarios, cursos y experiencias educativas dirigidas a niñas, niños, jóvenes y personas adultas, tanto en ámbitos formales como no formales.
Mi trabajo docente integra las danzas folklóricas argentinas, la educación artística, el patrimonio cultural, la mediación, el ambiente y la creación colectiva, proponiendo experiencias donde el movimiento, el juego, la investigación y el diálogo se convierten en herramientas para aprender.
A lo largo de mi recorrido he desarrollado propuestas de formación en escuelas públicas y privadas, universidades, centros culturales, museos y espacios comunitarios. También he sido tallerista en instituciones como el Centro Cultural Kirchner (hoy Palacio Libertad), el Cabildo de Buenos Aires, la Usina del Arte, Ciudad Cultural Konex, Paseo La Plaza y diversos programas culturales del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Como integrante del colectivo Abran Mancha, coordiné talleres de arte sustentable para infancias, explorando materiales reutilizados, procesos creativos y prácticas artísticas vinculadas al cuidado del ambiente. Paralelamente, he diseñado propuestas pedagógicas en torno a las danzas folklóricas, la identidad cultural, el patrimonio vivo y la educación ambiental, articulando investigación académica y experiencias de territorio.
Más que transmitir un repertorio de pasos o contenidos, me interesa crear espacios donde el aprendizaje surja de la curiosidad, la escucha, la participación y el intercambio. Entiendo la enseñanza como una experiencia compartida, en la que cada persona aporta su propia historia, sensibilidad y forma de habitar el mundo.
Cada taller es una invitación a aprender haciendo, a pensar desde el cuerpo y a descubrir que la cultura es un territorio vivo que se construye colectivamente.
Danza
La danza fue el primer lenguaje desde el cual me acerqué al folklore y continúa siendo uno de los ejes fundamentales de mi práctica artística, docente e investigativa.
Soy Licenciada en Folklore con orientación en Danzas Folklóricas y Tango por la Universidad Nacional de las Artes, formación que he complementado con estudios en danza contemporánea, danza clásica, butoh y diversas prácticas corporales y artes marciales. Estas experiencias amplían mi manera de comprender el movimiento y enriquecen tanto mi trabajo escénico como mis propuestas pedagógicas.
Entre 2017 y 2021 integré Tawa Movimiento, compañía dirigida por la Mg. Natalia de la Puente, con la que participé en producciones escénicas presentadas en el Luna Park, el Centro Cultural Kirchner (hoy Palacio Libertad) y otros teatros y espacios culturales del país. Junto a la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) formé parte de diversas presentaciones interdisciplinarias y, en 2019, realicé una gira por la provincia de Jujuy con el espectáculo Warmis.
Entre 2018 y 2019 integré el Ballet Revolución, profundizando mi formación en danza folklórica escénica y en el trabajo colectivo.
En 2021, ya radicada en Mendoza, pasé a formar parte de la compañía NN, dirigida por Natacha Gabrielli. Allí participé en la creación e interpretación de la performance Piel de chicharra, proyecto seleccionado por la Beca Creación 2021 del Fondo Nacional de las Artes.
Durante 2022 integré la compañía Magma, realizando intervenciones performáticas con fuego en festivales y eventos culturales de la provincia de Mendoza.
En los últimos años he continuado desarrollando mi trabajo como bailarina y artista invitada en diferentes proyectos musicales y escénicos, participando en presentaciones junto al dúo La Confluencia, la agrupación de joropo venezolano Camoruco y la banda Monte Adentro, en espacios como Hasta Trilce, La Catedral Club y La Carbonera, explorando siempre el diálogo entre la música en vivo, la improvisación y las danzas de raíz folklórica.
Entiendo la danza como una forma de producir conocimiento, una práctica de memoria y un modo de habitar el territorio. Más que una técnica, es un lenguaje que permite construir comunidad, transmitir saberes y abrir preguntas sobre nuestra identidad. Por eso continúo participando en peñas, espectáculos, seminarios y proyectos interdisciplinarios que exploran los cruces entre tradición, creación contemporánea y experimentación escénica.
Música y canto
La música es uno de los lenguajes fundamentales de mi práctica artística. A través del canto exploro las múltiples tradiciones sonoras de América Latina, entendiendo la voz como un espacio de encuentro entre memoria, territorio e identidad.
Soy cantante e intérprete de repertorio folklórico argentino y latinoamericano. Mi formación vocal comenzó con Tomás Viano Kantemiroff y continuó junto a Mora Martínez y Ana Kusmuk, incorporando herramientas de técnica vocal, interpretación y exploración de las músicas de raíz. Actualmente continúo profundizando mi práctica con la reconocida maestra Nora Faiman, ampliando mi investigación sobre la voz como instrumento expresivo, escénico y pedagógico.
A lo largo de los años he integrado diversos proyectos musicales que recorren distintas estéticas, formatos y tradiciones populares.
Actualmente soy la voz de Cúrcuma, un proyecto conformado junto a músicos egresados de la Universidad Nacional de las Artes que propone un recorrido por el cancionero latinoamericano, combinando composiciones propias con nuevas versiones de obras tradicionales. Nos hemos presentado en centros culturales, peñas y festivales, entre ellos el Festival de Peñas de Río Cuarto (Córdoba), el Festival de las Artes FAUNA 2025 y el Festival COPAC 2025 de la Universidad Nacional de las Artes. En la actualidad nos encontramos grabando nuestro primer disco, integrado por composiciones originales y arreglos de repertorio folklórico latinoamericano.
También integro el quinteto de tango Bien de Gute, dirigido por Fabio Capdevila. El proyecto propone un recorrido por la historia del tango a través de un espectáculo que combina interpretación musical, relatos y contexto histórico, acercando este patrimonio cultural a nuevos públicos.
Mi recorrido musical incluye además experiencias corales e interculturales que ampliaron mi formación vocal y artística. Formé parte de la Orquesta Criolla de la Universidad Nacional de las Artes, dirigida por Víctor Simón, Martín Castro y Matías Reynoso; de la murga de estilo uruguayo La Dama Juana; y del ensamble del Taller de Música Turca del Instituto Yunus Emre, bajo la dirección de Serkan Yılmaz, con presentaciones realizadas en Hasta Trilce. Estas experiencias fortalecieron mi interés por el diálogo entre diferentes tradiciones musicales y por la riqueza de las expresiones populares del mundo.
Como cantante invitada participé en la grabación de "El último chamamé", del músico Hernán Leiva, y en "La Angelita Rosales", junto a Gabriela Orsini, colaboraciones que reflejan mi interés por acompañar proyectos vinculados a la música de raíz.
También desarrollo un recorrido como intérprete solista, explorando un repertorio que dialoga con el folklore argentino desde una mirada personal y contemporánea.
Entiendo el canto como una práctica colectiva y un territorio de investigación artística. Cada proyecto musical representa una oportunidad para crear puentes entre distintas culturas, compartir historias y mantener vivas las músicas que forman parte de nuestro patrimonio, al tiempo que exploro nuevas formas de interpretación y creación contemporánea.
Mediación y gestión cultural
La mediación cultural es el espacio donde confluyen mi formación como investigadora, artista y docente. A lo largo de mi recorrido he diseñado y facilitado experiencias que acercan el patrimonio cultural a públicos diversos, generando propuestas participativas en las que el arte se convierte en una herramienta para el diálogo, la reflexión y la construcción colectiva de conocimiento.
He trabajado como mediadora cultural en museos, bibliotecas, centros culturales, exposiciones, escuelas, empresas y organizaciones sociales, desarrollando actividades para infancias, jóvenes, personas adultas y grupos internacionales, tanto en español como en inglés.
Desde mediados de 2023 integro el equipo de Ronda Cultural como mediadora cultural, coordinando recorridos patrimoniales semanales por distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires. A través de itinerarios temáticos —como Mujeres que hicieron historia, Revolución de Mayo, Memorias, Librerías y cafés notables, Utopías urbanas, entre otros— acompaño a públicos diversos en experiencias que articulan historia, patrimonio, arte y participación ciudadana, visitando museos, bibliotecas, espacios culturales y sitios emblemáticos de la ciudad. Cada recorrido busca promover una mirada crítica y sensible sobre el patrimonio, entendiéndolo como una construcción colectiva y dinámica.
En 2023 fui una de las beneficiarias de la Beca Gestionar Futuro, otorgada por el entonces Ministerio de Cultura de la Nación. Junto a un colectivo de artistas y gestoras culturales mendocinas llevamos adelante la segunda edición de "Carnaval en Perspectiva", realizada en el histórico Club Pedro Molina de Mendoza. El proyecto propuso un espacio de encuentro para artistas, organizaciones y vecinos, promoviendo el reconocimiento del trabajo cultural, la circulación de expresiones carnavaleras y el fortalecimiento de los vínculos comunitarios desde una perspectiva participativa y territorial.
Ese mismo año participé como asistente de producción del largometraje documental HAM. Historia del Agua de Mendoza, dirigido por Bernardo Blanco, colaborando en un proyecto audiovisual dedicado a reconstruir la memoria social, ambiental y política del agua en Mendoza a través del arte, la investigación y los testimonios de sus comunidades.
Entre 2023 y 2024 formé parte del equipo de mediación de Fundación Telefónica Movistar, acompañando las exposiciones Fake News. El valor de la información y Conectados 5G. Allí diseñé y coordiné recorridos participativos para escuelas, universidades, organizaciones y público general, tanto en español como en inglés, promoviendo el pensamiento crítico en torno a la cultura digital, la inteligencia artificial, la desinformación y las transformaciones tecnológicas contemporáneas.
También me desempeñé como mediadora cultural de las exposiciones organizadas por Fundación Macro, acompañando muestras como La estrategia de la ilusión, dedicada al artista Leandro Erlich, y Origen Nacional, una exposición que reunió obras de destacados referentes del arte argentino contemporáneo con obras de Emiliano Miliyo y Aimé Pastorino, entre otros. En cada una de ellas desarrollé recorridos dialogados y experiencias participativas que buscan acercar el arte contemporáneo a públicos diversos, favoreciendo el intercambio y la construcción colectiva de sentidos.
En 2025 desarrollamos junto a Ronda Cultural el programa (Re)conociendo el barrio, una propuesta educativa destinada a fortalecer la identidad barrial y la participación comunitaria de adolescentes y jóvenes. A partir de una serie de talleres, las y los participantes investigan su territorio, construyen mapas colectivos y diseñan un recorrido cultural abierto a la comunidad, promoviendo una mirada crítica sobre el patrimonio cotidiano, las memorias locales y el derecho a la ciudad. → Conocé el proyecto
En 2026, junto a Fundación Macro y Ronda Cultural, diseñé y dicté un taller de formación en mediación cultural destinado al equipo de colaboradores del banco, compartiendo herramientas vinculadas a la comunicación, la participación de públicos y el diseño de experiencias culturales significativas. → Más información
Actualmente participo, junto a Arqueoterra, Ronda Cultural, la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y el proyecto internacional WRENCH, en el diseño de una guía de mediación cultural y un recorrido territorial que vincula el paisaje ribereño del área metropolitana de Buenos Aires con la exposición final del proyecto WRENCH, que tendrá lugar del 8 al 16 de agosto en el Museo de la Inmigración (MUNTREF). Esta propuesta explora las relaciones entre patrimonio, memorias ambientales, participación comunitaria y narrativas territoriales, proponiendo nuevas formas de habitar y comprender la ribera desde una perspectiva interdisciplinaria. → Proyecto WRENCH /
→ Arqueoterra
Además, trabajo como guía y facilitadora de experiencias culturales en inglés para visitantes internacionales, colaborando con G Adventures, Ronda Cultural y el Museo Comunitario Isla Maciel, así como desarrollando recorridos privados diseñados especialmente según los intereses de cada visitante. Estas propuestas integran historia, patrimonio, arte, arquitectura, memoria y culturas populares, promoviendo formas de turismo cultural participativas, responsables y situadas.
Paralelamente, participo en proyectos de gestión y producción cultural, colaborando en el diseño de festivales, ciclos artísticos, recorridos urbanos, programas educativos y propuestas interdisciplinarias que fortalecen el acceso a la cultura, la construcción de comunidad y la puesta en valor del patrimonio material e inmaterial.
Entiendo la mediación cultural como una práctica de encuentro: una manera de tender puentes entre las personas, los saberes y los territorios. Más que transmitir información, busco generar experiencias que despierten preguntas, promuevan el diálogo y habiliten nuevas formas de vincularnos con el arte, la memoria y el patrimonio como construcciones vivas y colectivas.
Hoy
Actualmente desarrollo mi trabajo en la intersección entre arte, investigación, educación y patrimonio.
Dicto clases y talleres de danzas folklóricas, coordino experiencias culturales en Buenos Aires, participo como cantante en proyectos musicales, desarrollo investigaciones sobre folklore y memoria, y colaboro con instituciones culturales en propuestas de mediación y educación patrimonial.
Cada una de estas prácticas alimenta a las demás y forma parte de una misma convicción: el folklore sigue siendo una herramienta poderosa para comprender el presente, construir comunidad y generar nuevas formas de encuentro.
